Massimo Ranieri non sa nuotare ma continua a incantare.

Massimo Ranieri è un artista completo, uno dei pochi in grado di passare da un genere all’altro, dalla recitazione alla canzone, senza rischiare di incappare in un passo falso. Teatrante nel vero, antico, senso della parola.
E se canta tuttora è perché si emoziona ancora. Ed emozionante è sicuramente il suo spettacolo “Canto perché non so nuotare… da 40 anni” che a grande richiesta replica ovunque vada.

In scena Massimo esegue i suoi brani più famosi e tanto amati dal pubblico e, per la prima volta, alcune fra le più belle canzoni italiane di autori come Battisti, Paoli, Battiato, Venditti e tanti altri.
E poi, racconti e monologhi autobiografici ispirati alla figura di un bambino che lentamente si materializza. Il bambino sulla scena è il talentuoso Federico, 12 anni, virtuoso del Tip Tap.
Singolare e di grande commozione il duetto che Massimo fa con il grande Artista senegalese “Badarà” in un pezzo classico della tradizione napoletana come “Rondinella”.

Scritto a quattro mani con Gualtiero Peirce, coreografato da Franco Miseria, con gli splendidi costumi di Giovanni Ciacci, lo spettacolo è accompagnato da un’orchestra tutta al femminile, così come di sole donne è composto il corpo di ballo. Scenografie e regia, invece, sono dello stesso Ranieri.

Un attore con il vizio della canzone e un cantautore con il vizio del teatro, complice un’amicizia nata da qualche anno sulla spinta di una stessa voglia di divertirsi e divertire, non potevano che dar vita ad uno spettacolo divertente ed indefinibile, se non per il talento di suoi protagonisti.

Disposti entrambi a riutilizzare e rielaborare pezzi di repertorio sonoro e canoro, ritratti-imitazioni di personaggi, percorsi di parole ed improvvisazioni con tanto di risvolti e schermaglie inedite, Marcorè e Barbarossa si prendono tremendamente poco sul serio e partono proprio dalle loro diverse esperienze artistiche per trarne un racconto esilarante e leggero.

Tutto questo dà vita ad un’irruzione a due nel mondo della scena dal titolo “Attenti a quei 2”. Uno spettacolo teatrale fra musica, parole e battute. Un attore comico eclettico ed un cantautore amato e raffinato, partoriscono una strana coppia e dal loro incontro prende corpo un genere che sempre di più di questi tempi mescola suoni e voci, nuove consonanze e nuovi intrattenimenti.
Canzoni di Luca Barbarossa, Giorgio Gaber, Fabrizio De Andrè ed i fantastici personaggi-imitazione di Marcorè, dallo stesso Barbarossa a Minghi, Ligabue, Gasparri, Di Pietro, Casini, Capezzone, Jovanotti…

Ad accompagnarli una band affiatata dal suono molto acustico: Mario Amici alla chitarra acustica, classica e armonica, Stefano Cenci al pianoforte e tastiere, Roberto Polito alla batteria e percussioni, Mauro Formica al basso e Claudio Trippa alla chitarra elettrica.

Conosciuta nel mondo intero per i suoi spettacoli di eccezionale inventiva e bellezza, Momix è una compagnia di ballerini-illusionisti diretta da Moses Pendleton. La sua fama è legata alla capacità di evocare un mondo di immagini surreali facendo interagire corpi umani, costumi, attrezzi, giochi di luce.

Il nuovo spettacolo Bothanica è una sorta di metamorfosi: corpi che si trasformano in pietre, alberi o api.
Dice Moses Pendleton: “In Bothanica, più che mai, utilizziamo elementi scenici fantastici per riprodurre delle immagini che accrescano la gamma di emozioni normalmente disponibili.
C’è per esempio un tessuto incredibilmente elastico che si attacca al corpo ma può anche gonfiarsi moltissimo ed in un momento, da conchiglia, può trasformarsi in un bellissimo iris! Facciamo miracoli con i tessuti ma c’è anche naturalmente un intensissimo impegno fisico da parte dei ballerini, come nella scena in cui due corpi si ” combinano” per dare l’idea dei centauri”.

Uccelli, rocce che prendono vita, fiori, insetti, alberi, persino un temporale d’agosto: Bothanica riassume il meglio di quell’avventura creativa che sono I Momix, compagnia che negli anni ha letteralmente conquistato e stregato milioni di spettatori.
La miscela di danza, acrobazia, luci e scenografie si traduce in illusioni ottiche vivificate da affascinanti suoni naturali, dalle musiche delle Quattro Stagioni di Vivaldi e da alcuni brani di P. Gabriel.
La chiave dello spettacolo è il costante mutamento, in nome del quale si infrangono le naturali barriere fra realtà ed immaginazione.

Lo spettacolo è un sentito omaggio alla musica di Frank Sinatra, ma è prima di tutto un viaggio nelle qualità artistiche di Lopez: trasformista, imitatore, cantante… un vero mattatore del palcoscenico.

Il poliedrico showman torna dal vivo per continuare, e allo stesso tempo iniziare, una nuova avventura del Fiorello Show. Dopo il successo teatrale ottenuto a Roma la scorsa stagione, Fiorello, in tour, porta ora il suo spettacolo all’interno dei Palasport di alcune delle principali città italiane.

L’attesa cresce e le numerose richieste per assistere alle serate hanno fatto raddoppiare gli appuntamenti previsti nelle varie città e aumentare le tappe dello spettacolo.

Il Fiorello Show Tour 2009, regia di Giampiero Solari, sarà un flusso di storie e di canzoni che, nel corso delle diverse tappe, si evolverà e cambierà ad ogni appuntamento.

In un continuo divenire e in continuo movimento, Fiorello, accompagnato sul palco dal maestro Enrico Cremonesi e la sua band, trasformerà ancora una volta i fatti di attualità e gli elementi del quotidiano in uno show tutto nuovo.

Gli autori dello spettacolo sono: Rosario Fiorello, Francesco Bozzi, Riccardo Cassini, Alberto Di Risio e Federico Taddia, con la collaborazione ai testi di Pierluigi Montebelli.

Reduce dallo strepitoso successo teatrale e televisivo, Enrico Brignano, torna in scena con lo spettacolo “Sono romano ma non è colpa mia”: uno show che dà voce a sentimenti ed emozioni.

Brignano riflette ad alta voce, dà corpo ai ricordi di famiglia ma di una famiglia allargata, che risalendo di nonno in nonno, arriva fino a nonno Romolo, primo re di Roma.

Ma fuori dal nido degli affetti familiari, anche di quelli più lontani nel tempo, ce n’è per tutti, nessuno escluso: tempo di bilanci, di riflessioni e di speranze per il futuro, con un’ispirazione sempre educata a volte surreale e mai volgare, con uno spettacolo che ha come unica grande pretesa, quella di far trascorrere una serata divertente.

Nei suoi esilaranti monologhi, l’Artista, mette alla berlina vizi e virtù degli uomini di oggi, dalle paure alle manie che ciascuno serba in cuore: un viaggio tra le piccole e grandi nevrosi degli italiani. Ma in questo viaggio fortunatamente viene in soccorso , anzi in “Pronto soccorso” la risata come un sorso d’acqua fresca, capace di mandar giù e per un attimo far dimenticare qualsiasi boccone amaro. Una pausa di serenita’, una pausa di buonumore.

“Sono romano ma non è colpa mia” perché abitare nella capitale comporta una responsabilità non indifferente: saper far meglio di chi è venuto prima di noi, molto prima di noi. Sul palco con Brignano l’orchestra diretta da Federico Capranica.