E sarà sempre così.

Il Gran Teatro Geox si conferma un contenitore di eccellenza, questa volta portando sul suo palco il più grande nome del teatro italiano.

Il premio Nobel porterà in scena il suo Mistero Buffo, spettacolo nel quale l’arte di Fo raggiunge il massimo grado di originalità e forza.

Quando l’ha premiato con il Nobel, 22 anni dopo Eugenio Montale, l’Accademia di Svezia parlò di colui che “che nella tradizione dei giullari medievali fustiga il potere e riabilita la dignità degli umiliati”. Ed è questo Dario Fo: un genio che ha creato un linguaggio, ha reso il suo viso una maschera ed il suo corpo una scenografia vivente per poter parlare a tutti, al di là delle barriere linguistiche e sociali, per poter fare una pernacchia ai potenti, solo come, appunto, i giullari possono fare.

Senza Dario Fo non sarebbe esistito Benigni, ma neppure la narrazione di Paolini i Celestini, senza Fo nessuno avrebbe mai immaginato un teatro talmente libero da poter fare a meno anche di qualsiasi convenzione, persino di quelle linguistiche.

E Fo è un giullare perfetto che, “manovrando” con grande abilità, risa e serietà, ripercorre una storia millenaria fatta di abusi e ingiustizie, nel tentativo, anche, di svegliare le coscienze, perché in lui è pressante un impulso forte: la ricerca della giustizia

Capostipite del teatro di narrazione fin dalla prima del 1969, l’opera teatrale dei due artisti milanesi mescola parabole evangeliche e misteri medievali declamati con la lingua universale del grammelot. È la commedia dell’arte che fiancheggia la satira e sbeffeggia ilare l’ipocrisia del potere.

Dario Fo e Franca Rame riportano in scena un’opera teatrale di cui nessuno ricorda nemmeno più il numero dell’edizione, tante e tali le repliche dalla lontana prima dell’1 ottobre 1969 a Sestri Levante.

A questo giro di palco non si sa quali saranno i monologhi di tradizione popolare, tratti da giullarate e fabliaux del medioevo, non solo italiani, ma provenienti da tutta Europa, messi in scena tra le decine che negli anni Fo e Rame hanno accumulato e reso archivio per Mistero Buffo. Si sa invece che questo spettacolo ha un valore culturale e storico infinito. Un vero e proprio patrimonio del teatro popolare mondiale.

Tratto dal romanzo di Choderlos de Laclos, “Le Relazioni Pericolose” è la storia di un libertino a metà fra il collezionismo rude e senza scrupoli di Don Giovanni e la poesia erotica del sessismo di Casanova.

Ambientato nella Francia pre-rivoluzionaria fra la miseria deprimente di un popolo esausto e l’indolenza dei vizi della nobiltà, il plot è un intreccio perfetto e a tratti morboso di tradimenti, passioni, sfide e memorabili notti d’amore dove ognuno ha un proprio ruolo ed una vita da giocarsi, a testa o croce, fra le luci e le ombre di una calda alcova.

Ci sarà da divertirsi, ma, come sempre quando si parla di satira, ci sarà anche occasione per riflettere, con il sorriso sulle labbra.
Tra imitazioni geniali e monologhi sull’attualità, Crozza si conferma un comico travolgente, capace di riempire il palco e colmare il silenzio come solo pochi altri.

Una visione onirica e fiabesca composta da improvvisazioni continue, gag, incursioni in platea e spettatori che si tramutano in attori per uno show il cui tema dominante, la neve appunto, viene declinato in ogni sua forma e funge da fil rouge in un viaggio fra sentimenti ed emozioni contrastanti che vanno dalla tristezza alla gioia, dalla meraviglia alla commozione più vera perché, come dice Slava: “la neve è per me un’immagine bellissima, come un abito da sposa, come un foglio bianco quando un pittore comincia a disegnare. Ma mi riempie anche di paura e di orrore, di freddo e di morte”.

Un’opera di teatro intimista, intrisa di bellezza e suggestione che affonda le sue radici nel mondo della fiaba e si sviluppa grazie alla maestria dei suoi interpreti portando lo spettatore al centro di un mondo fantastico dove la fantasia si muove libera attraverso i gesti, le immagini e il movimento dei suoi protagonisti, dove l’impossibile diventa plausibile e l’illusione regala leggerezza al reale.

Slava’s Snowshow, dal debutto, avvenuto a Mosca nell’ottobre del 1993, è stato visto da più di quattro milioni di spettatori e rappresentato più di tremila volte nelle più importanti città di quattro continenti, ottenendo alcuni fra i più prestigiosi riconoscimenti a livello internzaionale quali, solo per citarne alcuni, Premio Stanislavskij 2001, International Clown Festival 1995 e Time Out Award 1994.

Il protagonista maschile, interpretato da Paolo Ruffini, attore cinematografico (“Natale a New York”, “Un’estate ai Caraibi”, “La prima cosa bella”, “Maschi contro femmine”, “C’è chi dice no”) e conduttore di Colorado su Italia 1, è uno spiantato con velleità da playboy che divide un appartamento in affitto con due belle ragazze, interpretate da Justine Mattera, showgirl e attrice (nei musical “Victor Victoria” e “Cantando sotto la pioggia”, con Tato Russo in “Troppi santi in Paradiso”, nel film di Abel Ferrara “Go go Tales”) e Arianna, cantante e attrice teatrale (terza a Sanremo Giovani nel ’98, canta per il Papa al Giubileo, showgirl nell’edizione del 2007 de “La Corrida”, Fata Turchina nel musical “Pinocchio” con Manuel Frattini, protagonista di “La bella e la bestia”).

In un’infinita serie di equivoci, gag esilaranti e situazioni paradossali si snoda questa bizzarra e improbabile convivenza. Una commedia rocambolesca che alterna situazioni comiche forsennate, momenti romantici e splendide canzoni. La prima commedia dove i protagonisti sono anche tra il pubblico: gli spettatori saranno interattivamente coinvolti nello spettacolo per un divertimento sfrenato in 3D !!

Dopo il successo di “Sono Romano ma non è colpa mia” (che ha collezionato oltre 200.000 spettatori), Brignano ritorna con “Tutto suo padre”, uno show nel quale si interroga su sé stesso, sulla vita, sulle amicizie, sui rapporti umani.

Cos’è che li tiene vivi? Che li fa crescere? Che li alimenta fino a farli diventare una parte fondamentale della nostra vita?

In “Tutto suo padre” Brignano racconta i rapporti con le persone più vicine a lui, gli amici veri e i suoi familiari, mette in piazza le difficoltà, gli scontri, la paura di rovinarli e soprattutto di perderli, in un “viaggio” sempre in bilico tra comicità ed emozioni.

Con lucida determinazione e con l’ironia che lo contraddistingue, mette alla berlina vizi, difetti e pregi delle persone a lui più vicine senza risparmiare nessuno, soprattutto se stesso. Accusa, si difende, punta il dito su questo mondo che ha fatto diventare tabù parole come serenità, spensieratezza, onestà. Tuona sarcasticamente contro la vita vissuta in punta di piedi, contro falsità e ipocrisie.

Mette l’accento sulla paura di apparire deboli in una società in cui giganteggiano i duri, gli eroi e i furbi. Osserva con tenera comprensione lo sforzo che si fa per somigliare alle persone che si amano. Questo spettacolo è anche un omaggio di Enrico alla sua famiglia e al ricordo di suo padre.
“Tutto suo padre”: ridere non è mai stato così emozionante!

Il balletto ispirato a Shakespeare, nella particolare, attuale rivisitazione del geniale coreografo Giorgio Madia, reduce dai successi del 2009, del 2010 e del 2011, dopo aver incantato il pubblico in importantissimi teatri in Italia e Spagna, torna a grande richiesta sui palcoscenici italiani, con la produzione del prestigioso Balletto di Milano.

Dice il coreografo Giorgio Madia: “Nella creazione degli spettacoli ho sempre dato spazio alla mia fantasia sottraendomi a formule teatrali definite. Tuttavia in Romeo e Giulietta mi affascinava l’opera originale: testo e rappresentazione scenica. Ho cercato quindi una terza via.

Il linguaggio della danza, come diceva Béjart, non deve esprimere concetti molto complicati ma solo i più semplici: vita, morte, guerra, amore, tristezza e gioia. Il dramma di Romeo e Giulietta, come nell’immaginario collettivo, è per me l’archetipo, l’icona, dell’amore perfetto anche se (o proprio perché) in contrasto con la società e con il mondo”
Čajkovskij compose l’Ouverture-Fantasie Romeo e Giulietta, ispirata all’omonima tragedia shakespeariana, nel 1869, la modificò profondamente nel 1870 (riscrivendone intere parti) e la rielaborò ulteriormente nel 1880 (modificandone la parte finale).

Per questo nuovo balletto non ci si è avvalsi solo della celebre versione definitiva, ma anche delle altre due, dando allo spettatore l’occasione – che al momento neanche il mercato discografico sembra offrire – di conoscere praticamente tutto il contenuto (qui presentato sotto forma di quattro frammenti) dei manoscritti di Romeo e Giulietta lasciatici da Čajkovskij e custoditi a Mosca.

I biglietti sono in vendita a partire da € 23 (ridotto bambini 7-10 anni € 5) online e presso COIN Treviso e Padova, Box Office, Primi alla Prima (banca del Veneziano, bcc venete e casse Rurali Trentine), Unicredit, Cariveneto e Ticketone.

Il musical è costruito sull’immortale vicenda manzoniana e sulla sua modernità, ma è soprattutto sull’interazione con la musica che è stato costruito uno show che mira a ripetere il successo di Notre Dame de Paris.
Il risultato è uno spettacolo sontuoso per scenografie, costumi e cast, ma che soprattutto sa raccontare, con parole e suoni, una vicenda complicata, ricca di sfaccettature e dettagli.

Lo spettacolo, che si preannuncia come  la produzione più imponente  della stagione 2011/2012, avrà come protagonisti  Giò di Tonno(don Rodrigo), Noemi Smorra (Lucia), Graziano Galatone(Renzo), Vittorio Matteucci (l’Innominato), Christian Gravina (Fra Cristoforo) e Rosalia Misseri (la Monaca di Monza), tutti nomi importanti nel mondo del musical e dell’opera moderna italiana, capaci di unire alla recitazione un’importante presenza scenica e una voce duttile.
Dieci protagonisti, sei comprimari, ventidue ballerini-coristi che cantano dal vivo su basi musicali realizzate da una orchestra sinfonica, composta di settanta elementi, e una scenografia con otto carri mobili, ma anche proiezioni ed effetti speciali sono gli ingredienti di un’opera che ha avuto una “gestazione” lunga 12 anni.

Lo spettacolo celebra il più grande romanzo italiano richiamando i temi affrontati nel testo originale, e la sua modernità viene sfruttata per presentare un contesto storico e sociale che riprende, immutate, le problematiche dell’essere: dall’Amore al Potere, dalla Giustizia alla Fede.“E’ una lettura approfondita e meditata, a cui ho ha curato pr anni insieme a Pippo Flora”, ha detto il regista Guardì, che ha curato la riduzione teatrale e la stesura del testo.

La Societa’ italiana degli autori ed editori ha dato il patrocinio morale all’opera di Michele Guardì e Pippo Flora per “ l’elevata qualita’ artistica”.
Una imponente scenografia realizzata con i criteri delle grandi opere liriche (sono necessari 10 tir per gli spostamenti), costumi particolarmente curati realizzati con citazioni storiche straordinarie per le quali è stato necessario l’impiego di colori appositamente realizzati, effetti speciali spettacolari come la pioggia in palcoscenico sul finale dell’opera sono gli ingredienti che contribuiscono a rendere imperdibile questo appuntamento.