Sul palco anche altri grandi ospiti internazionali che saranno presto resi noti. Dopo il travolgente concerto al Palasport di Padova, per gli Ska-P è un trionfale ritorno sulla scena… più arrabbiati che mai!

ZZ Top: una tra le icone più affermate e riconoscibili della musica internazionale, dal look bizzaro contraddistinto dalle lunghe e folte barbe rosse dei due front men e dal sound rock/blues ruvido, tipico del Texas. Oltre a questo, ciò che li rende ancora più unici è il fatto di non aver mai cambiato formazione in quarant’anni di attività, da quando nel 1971 pubblicarono “ZZ Top First Album”. Il grande successo arrivò nel ‘73 con “Tres Hombres”, il loro terzo lavoro in studio all’interno del quale troviamo la mitica “La Grange”. La grande capacità di rinnovarsi negli anni, pur mantenendo intatta la propria natura, li portò a raggiungere la massima vetta di popolarità negli anni ‘80, soprattutto grazie al disco “Eliminator”, quando aggiunsero i synth e una certa vena pop alle loro canzoni.

Il 15 Marzo 2004 gli ZZ Top sono stati inseriti nella Rock & Roll Hall of Fame ma la loro consacrazione era già avvenuta da tempo. Basti pensare ai numerosi riferimenti che la cultura americana, dal cinema alla moda passando attraverso la pubblicità, ha tributato ai tre musicisti texani. Le loro canzoni sono state inserite in film quali “Ritorno al Futuro” e “Terminator 2″, mentre in “Ghost Rider” con Nicholas Cage viene rivolto loro un vero e proprio tributo, quando l’attore protagonista indossa i loro tipici occhiali sulle note di “Tush”; e potremmo citare ancora molti altri esempi.
Nel 2009 gli ZZ Top hanno pubblicato il Dvd dal vivo “Double Down Live” (in Italia distribuito da Edel) che anticipa ciò che Billy (voce e chitarra) , Dusty (basso e voce) e Frank (batteria) porteranno in Italia la prossima estate.

L’ex leader dei Dire Straits, che ha di recente smentito le voci di reunion, ha pubblicato da poche settimane il suo nuovo album, intitolato “Get lucky”, il sesto nella sua carriera solista.
Knopfler porterà in tour i nuovi pezzi, ma immancabilmente anche i grandi successi di marca Dire Straits, quelle canzoni che hanno fatto la storia della musica e che in occasione dei concerti live diventano per il pubblico e per l’artista stesso un vero e proprio momento di estasi.
Il nuovo lavoro ci mostra un Mark Knopfler in continua evoluzione; abbandonate le sonorità a volte barocche del tempo che fu, Knopfler si è scoperto un grandissimo storyteller nei cui lavori voce e chitarra si fondono intimamente nel racconto di piccole grandi vicende umane.

L’ex leader dei Dire Straits è indubbiamente uno dei chitarristi più originali degli ultimi vent’anni e uno di quelli che meglio hanno assimilato l’essenza del blues e del country-rock. Knopfler suona da sempre con i polpastrelli di pollice, indice e medio, senza plettro, mantenendo anulare e mignolo appoggiati alla cassa. Dal punto di vista timbrico la chitarra di Knopfler possiede un’originalità assoluta, con un suono pulitissimo. “Una volta che impari il fingerpicking sulla chitarra acustica”, dice lo stesso Mark, “cambia il modo in cui suoni quella elettrica. Così ho iniziato a suonare la Stratocaster in modo meno distorto differenziandomi dai molti chitarristi che suonano heavy tutto il tempo”.

Preparatevi a vivere un live perfetto tra rock e blues.

Nonostante l’assenza dolorosa di Layne Staley, l’impianto sonoro, la passione per le atmosfere plumbee, il gusto per il metal contaminato dall’alternative sono gli stessi, in altre parole sono gli stessi gli Alice In Chains. Quello che il pubblico ascolterà è metal pesante, scuro e delirante, quello stesso che ha conquistato prima gli Stati Uniti e poi il pianeta. Nulla sembra essere cambiato.
La filosofia degli Alice in Chains, da quando “Dirt” ha contro rivoluzionato il grunge dopo il ciclone “Nevermind”, parlando di droga e morte come pochi avevano fatto prima, è di fatto rimasta la stessa: usare testi e suoni per scendere a fondo, per trattare temi difficili, per raccontare piccole grandi storie.
Alice In Chains danno il meglio di loro nella ballate, ma soprattutto quando si rimboccano le maniche sfoderando gli artigli.

La band di Seattle non ha fatto un remake di se stessa, semplicemente ha ripreso da dove si era interrotta e sale sul palco con un’energia inesauribile.
Nati a Seattle nel 1987, gli Alice in Chains sono, insieme a Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden, una delle band di maggior successo dalla scena grunge americana.
Tuttavia, a differenza di altri gruppi simili, la musica degli Alice in Chains è più ispirata all’heavy metal che al punk rock o al rock psichedelico; ciò che li unisce al movimento grunge sono sia le loro origini che Seattle, sia i temi introspettivi e spesso delicati dei loro testi.
Sono stati molto influenti su band odierne di successo come Seether, Staind e Godsmack.
Dopo la morte di Layne Staley, la band è composta da William DuVall, voce e chitarra ritmica, Jerry Cantrell, chitarra solista e voce, Mike Inez, basso e Sean Kinney, alla batteria.

Michael Buble’ ha iniziato a cantare molto presto durante gli anni della sua crescita a Burnaby, cittadina vicino a Vancouver sulla costa pacifica canadese (con un nonno che continuava a mettere sul giradischi i suoi dischi preferiti, e’ facile intuire come in breve il nonno e il piccolo Michael inizino a cantare insieme tutte quelle canzoni a memoria ).
Per gran parte della sua infanzia sembrava destinato a diventare un pescatore. Nella sua famiglia le tre generazioni a lui precedenti si erano dedicate alla pesca del salmone, incluso anche suo padre, che e’ capitano. “Ho lavorato con mio padre per sei anni su un peschereccio durante l’estate e lì ho imparato le lezioni piu’ importanti della mia vita” ricorda ora l’ artista.
Il vero punto di svolta per Michael arriva nel 2000 quando si sposa la figlia dell’allora primo ministro candese. Una conoscenza comune chiede a Michael di esibirsi in quell’ occasione. Lui canta “Mack the Knife”. Tra gli ospiti presenti c’è il multi-premiato produttore David Foster… Come si dice, il resto è storia.

Michael Buble’ Ha venduto 22 milioni di dischi, riempito teatri e palazzetti dello sport in tutto il mondo, vinto tre Grammy e numerosi Juno (l’ equivalente canadese del riconoscimento americano ).

Lo “Spazio Tempo Tour” toccherà i principali teatri italiani; i concerti seguono l’uscita del suo ultimo album di inediti “IF”, già doppio disco di platino con oltre 150.000 copie vendute.
Mario Biondi sarà accompagnato sul palco da: Lorenzo Tucci e Fabio Nobile (batteria), Andrea Satomi Bertorelli (tastiere), Andrea Celestino (basso), Tommaso Scannapieco (contrabbasso), Daniele Scannapieco (sax), Giovanni Amato (tromba), Claudio Filippini (piano), Luca Florian (percussioni), Wendy Lewis (cori).
La voce black della musica italiana, come viene definito Mario biondi, torna sulla scena dopo tre dischi di platino e oltre 300.000 copie vendute in tutto il mondo con i due precedenti album (Handful of Soul nel 2004 e I love you more – Live nel 2007).

L’album è caratterizzato da un respiro sonoro internazionale: è stato registrato tra Roma e Rio de Janeiro, masterizzato a New York e con il prezioso contributo degli archi registrati a Londra dalla Telefilmonic Orchestra London.
Il concerto è una raffinata costruzione di sonorità jazz e soul attorno ad una voce capace da sola di creare atmosfera: i paragoni con artisti come Barry White sono ormai banali, ma al di là della indiscussa qualità musicale di Biondi e degli artisti che lo accompagnano, va riconosciuto all’artista catanese il merito di avere ridato vita ad un genere che nel nostro paese era pressoché scomparso.
Il live ricorda le indimenticabili performance di Sinatra, o la simpatia di Bublè, ma con un tocco inconfondibile di Sicilia.
Il successo ottenuto in occasione delle precedenti tournée, anche all’estero, accresce l’attesa per questo nuovo appuntamento live.

A 35 anni dalla sua ideazione, al fortunatissimo marchio giapponese “Hello Kitty”, ormai vero e proprio fenomeno di costume, viene dedicato un musical che si prepara a debuttare in anteprima mondiale sui palcoscenici italiani con “Hello Kitty The Show, musical di una favola moderna”.
Il personaggio di Hello Kitty vivrà una coinvolgente avventura legata ai sogni e alle aspirazioni di tre giovani ragazze interagendo per la prima volta con attori reali.

Questa la trama del musical che vede alle sue spalle un progetto di produzione importante e di respiro internazionale, con un investimento iniziale di realizzazione di tre milioni di euro; venticinque attori e ballerini in scena, scelti durante le audizioni di Londra, Milano e Parigi; scenografie imponenti e tecnologiche; musiche che coinvolgeranno il pubblico andando incontro ai gusti di spettatori estremamente eterogenei, con brani musicali che esplorano il genere pop con richiami al punk, al rock, alla dance alla musica elettronica e alle melodie teen pop; ed infine, un esclusivo merchandising dedicato che proporrà una collezione di articoli unici ispirati allo show, in vendita unicamente nei foyer dei teatri della tournée.

Conviene acquistare in anticipo: fino al 30 gennaio saranno infatti in vigore prezzi ridotti per tutti gli ordini di posti, a partire da € 19. Sono inoltri disponibili dei pacchetti sconto per la famiglia.

Sul palco sarà presente la band che da oltre 10 anni accompagna Elisa dal vivo: Max Gelsi al basso, Andrea Rigonat alle chitarre, Andrea Fontana alla batteria e Gianluca Ballarin alle tastiere.
Il sound sarà quello di sempre: un rock elettrico e robusto, capace di aprirsi improvvisamente a divagazioni pop e folk, con grande spazio alle chitarre, presenti sia nei pezzi più ritmici, sia nelle ballate.

Elisa tornerà inoltre a cantare molti brani in inglese, come all’inizio della sua carriera.
Parliamo di un’artista che negli ultimi 5 anni ha vissuto una consacrazione, senza mezzi termini: sold out ovunque, milioni di dischi venduti e una qualità musicale che non ha smesso di crescere, convincendo anche i critici più scettici e un pubblico sempre più vasto.
Oggi Elisa torna sul palco con maggiore sicurezza e il nuovo album Heart rivela la maturità artistica di una grande musicista.